Круглый стол архитекторов в Перми.
Новости. 05.01.2014Г. Автор: Смирнов Максим

Межрегиональный фестиваль «Архитектурно-строительного форума» состоялся 15-го мая. Он проходил в рамках «Пермской ярмарки». Участники обсудили вопросы создания спроса на качественную среду проживания в современном городе.
Заместитель председателя городской думы произнес вступительное слово. Аркадий Кац заметил, что сегодня многие города конкурируют за своих жителей, но при этом они должны создавать качественную внутреннюю инфраструктуру. Он сообщил, что сегодня в генеральный план города Перми заложены показатели качественных городских проектов. Что это значит? Среднеэтажные застройки требуют озеленения территории, создания сети общественного транспорта, привлекательного и здорового пригородного ландшафта.
Однако архитектор акцентировал внимание в первую очередь на дворах и подъездах. Они, по его мнению, требуют расширения пространства. Валерий Мазанов задал всем присутствующим вопрос: «Есть ли прямая связь между пониженной этажностью и комфортом для езды?». Александр Ложкин отвечая на данный вопрос, заметил, что многоэтажек сегодня достаточно много. Они создают скученность людей на малых площадях.
Строительное общество также подключилось к обсуждению. Председатель совета «Пермские строители» прокомментировал: «Город обязательно должен быть комфортным для проживания людей, но то, что комфортность обеспечивается только за счет малоэтажек это не совсем правильное мнение». Он считает, что прекрасными примером являются деревни. Там нет скученности людей, но они все равно остается загрязненными. То есть комфорт в значительной степени зависит от культуры людей. Нельзя всю ответственность за него перекладывать на архитекторов и строителей. «Самым эффективным методом приведения городов в порядок является привлечение людей к ответственности по законодательству за нарушение порядка» – заметил Кац.

Статья опубликована: 17.05.2012 Автор: Григорьев Алексей
  Скончался Андрей Андреевич Мыльников.

На девяносто четвертом году жизни ушел от нас народный художник бывшего Советского союза Андрей Мыльников. Страна в ночь с 15-го на 16-ое мая потеряла вице-президента Российской академии художеств.
Родился Мыльников в Энгельсе, который в его времена носил совсем другое название – Покровск. Учился в Институте живописи города Ленинграда и закончил архитектурный факультет. Занимался у таких знаменитых мастеров того времени как Наумов, Оболенский, Фогель.
Во время начала Великой Отечественной войны Андрей Андреевич записался добровольцем в ряды народного ополчения. В 1942 году эвакуировался в город Самарканд. После окончания войны Мыльников был преподавателем в родном университете. Звание профессора получил через двадцать лет после этого. В основе живописи Андрея Андреевича лежит показ победных моментов пережитой войны.
Главный революционный образ – Владимир Ленин принадлежит перу именно этого гения. Художник также проектировал навес для заседаний Дворца съездов. Он создал несколько образов вождя пролетариата. Многие шедевры в современных российских городах были созданы его рукой. Картины мастера сегодня хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее. Много работ приобретено частными ценителями искусства.
Государственная премия была присуждена Мыльников в 1951 году за шедевр «На мирных полях». За работу «Пробуждение» он получил премию в 1957 году. Сейчас посмотреть данные картины можно в Русском музее. Почетным деятелем искусств РСФСР Андрей Андреевич стал в 1963 году.
Совсем недавно с 91-летием художника поздравил президент РФ Дмитрий Медведев. Он поблагодарил мастера за вклад в культурное развитие России.
Мыльникова можно считать основателем современной школы живописи Российской Федерации. Его память будет жить вечно в сердцах почитателей.

Статья опубликована: 17.05.2012 Автор: Григорьев Алексей
 Обзор культурных событий мая.

В скором будущем (24-го мая) пройдет концерт «Шаг влево» в Парадном зале музея имени Попова. Целью данного конкурса является развитие музыкальных ансамблей и создание нового инновационного мышления в области культуры и музыки. Конкурс представляет собой состязание, где может испробовать свои силы каждый молодой исполнитель.
С начала года он проходит уже в пятый раз. За все время в нем приняло участие 94-е молодых композитора из стран СНГ и России. В этом году на него было прислано 26-ть партитур. Из них жюри конкурса выбрало пять, которые и будут исполнены на очередном концерте. Дирижером избран Федор Леднев.
Традиционно каждый участник жюри должен будет обосновать выбор своего автора. Один победитель получит приз в виде денежной суммы. Впрочем, каждый желающий сможет посмотреть конкурс в интернет версии с первого по тридцатое июня.
В это же время произойдет выставка Александра Артемова и Александра Морозова под названием «человеческий фактор». На ней почитатели смогут ознакомиться с шедеврами этих мастеров на темы: «элита уязвима», «выживает сильнейший». Традиционные фотопортреты выполнены в стилях гротеска и натуры. В основном будут представлены экспозиции породистых петухов. Тематика выставки не случайна.
Курицы считаются одним из самых жестоких птиц. Они самые надменные. В общем, точное сравнение с сущностью человека почитатели смогут созерцать 24-го мая.
Предлагаем посетить еще одну выставку-ярмарку под названием «Блошиный рынок» в Москве на Тишинской площади 1. Она состоится с 24-го по 27-ое мая. Под звуки старинных романсов, танго, фокстротов посетители смогут почувствовать старинный азарт и атмосферу праздника. Здесь всегда показывают только черно-белое кино, делается классическое эскимо и осуществляется гашение марок.

Эпоха Возрождения – Ренессанс человеческой культуры
      Эпоха Возрождения (Ренессанса) включает в себя период с 14 до начала 17 века. Ренессанс подразделяют на 2 этапа – период раннего Возрождения (1420 и 1500 год) и Позднего Возрождения (1500 – 1580 год). Этот революционный период развития общества и являлся рубежным этапом, который позволил перейти от феодализма к капитализму. Именно в этот период времени появилась новая система ценностей, образовалось такое общественно – философское движение, как гуманизм, который провозгласил человеческую свободу наивысшей ценностью для человека. Начиная с 15 века, в средневековой Европе появились первые представители светской интеллигенции, настоящие мастера в сфере науки, культуры, образования. Аристократия духа привела к созданию схоластических кружков, где задумывались над вопросами мироздания, изучали литературу, философию, культуру.
Период Эпохи Возрождения ознаменован переосмыслением системы ценностей. В это время появляется убеждение, что человек является наивысшей ценностью. Интерес к античному наследию формирует новую плеяду музыкантов, художников, скульпторов, архитекторов, литераторов. Именно в это время творят свои шедевры Леонардо да Винчи, Бокаччо, Уильям Шекспир, Джорджо Вазарри, Филиппо Брунеллески, Л. Маренцио, Джезуальдо де Веноза.
В период Возрождения возникают крупнейшие изменения во всех областях человеческой деятельности. Центром Ренессанса становится Италия. В период Раннего Возрождения, искусство обращается к классическим античным образцам. Так, например, в Риме создается множество монументальных зданий, возводятся шедевры архитектуры. Ученые обращаются к работам античных исследователей. Литераторы создают новые произведения, в которых угадываются черты античной литературы. Отпечаток классицизма несут в себе практически все работы известных мастеров.
Развитие науки способствовало возникновению гелиоцентрической системы Николая Коперника, а географические открытия позволили открыть новые материки и континенты. Благодаря работам Парацельса и Везалия,  появились первые медицинские работы в области биологии и анатомии.
Развитие политической науки и философии (Николо Макиавелли, Томаса Мора, Томаззо Кампанеллы) позволили задуматься о новом мировом порядке, что выразилось в утопических моделях построения мира.
Именно благодаря Эпохе Возрождения, Ренессансу и появились все величайшие достижения мировой культуры, искусства, литературы, которые и сейчас являются неотъемлемой частью мировой истории.

Круглый стол архитекторов в Перми.
Межрегиональный фестиваль «Архитектурно-строительного форума» состоялся 15-го мая. Он проходил в рамках «Пермской ярмарки». Участники обсудили вопросы создания спроса на качественную среду проживания в современном городе.
Заместитель председателя городской думы произнес вступительное слово. Аркадий Кац заметил, что сегодня многие города конкурируют за своих жителей, но при этом они должны создавать качественную внутреннюю инфраструктуру. Он сообщил, что сегодня в генеральный план города Перми заложены показатели качественных городских проектов. Что это значит? Среднеэтажные застройки требуют озеленения территории, создания сети общественного транспорта, привлекательного и здорового пригородного ландшафта.
Однако архитектор акцентировал внимание в первую очередь на дворах и подъездах. Они, по его мнению, требуют расширения пространства. Валерий Мазанов задал всем присутствующим вопрос: «Есть ли прямая связь между пониженной этажностью и комфортом для езды?». Александр Ложкин отвечая на данный вопрос, заметил, что многоэтажек сегодня достаточно много. Они создают скученность людей на малых площадях.
Строительное общество также подключилось к обсуждению. Председатель совета «Пермские строители» прокомментировал: «Город обязательно должен быть комфортным для проживания людей, но то, что комфортность обеспечивается только за счет малоэтажек это не совсем правильное мнение». Он считает, что прекрасными примером являются деревни. Там нет скученности людей, но они все равно остается загрязненными. То есть комфорт в значительной степени зависит от культуры людей. Нельзя всю ответственность за него перекладывать на архитекторов и строителей. «Самым эффективным методом приведения городов в порядок является привлечение людей к ответственности по законодательству за нарушение порядка» – заметил Кац.

Апофеоз плоти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Фламандский живописец, график. Выдающийся представитель барокко. Живописи начал обучаться в Антверпене. Восемь лет прожил в Италии, изучал великих итальянских мастеров в Риме, Венеции, Генуе. Посетил Испанию.
читать
Франсуа Буше (1703-1770)
Французский живописец, график, декоратор. Типичный представитель стиля рококо. Считал себя учеником и последователем Ватто. Возглавлял Королевскую мануфактуру гобеленов, в 1765 году стал директором Королевской академии живописи....
читать
Невероятные сны сюрреализма. Сальвадор Дали (1904-1989)
Человек-легенда. Виднейший представитель сюрреализма, график и живописец, поэт, писатель, эссеист, лектор. Он был творцом и режиссером своей жизни. Родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерас. В 1922 году, переехав вместе с отцом и сестрой в Мадрид, юноша увлекается живописью. Он преклоняется перед творчеством старых мастеров. С необыкновенной быстротой осваивает академическую манеру письма. Поиски стиля великолепно иллюстрирует его ранний (1920—1921) «Автопортрет с Рафаэлевой шеей».
читать
Давид (1748-1825)
Жак Луи Давид — французский живописец, наиболее выдающийся представитель неоклассицизма. В 1781 году был принят в члены Королевской академии. Согласно правительственной программе, поощряющей работы, «оживляющие добродетели и патриотические чувства», Давид получил заказ на монументальное полотно «Клятва Горациев». Картина может служить прямой иллюстрацией к тезису о победе гражданского долга над личным чувством. Произведение это дидактично, подчинено схеме, живописные приемы однообразны и безжизненны.
читать
Классицизм: вперед — в прошлое!
В XVII веке во Франции зародился новый художественный стиль — классицизм. Название «классицизм» буквально можно перевести как «основанный на классике», «образцовый». Его возникновение связано с переменами в политической жизни и философской мысли.
читать
Душа природы русской. Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
Родился в небольшом литовском городке Кибартай.  Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. «Левитану давалось все легко, — вспоминал его товарищ, известный русский живописец ......
читать

Материал в картинках

Эдуард Мане (1832-1883)

Передвижники

Пабло Пикассо (1881-1973)

Камиля Писарро (1830-1903)

Последние статьи нашего сайта  Китайcкие эксперты едут искать похищенные ценности по всему миру  Китай намерен отправить группы экспертов в музеи США, Европы и Азии в поисках похищенных сокровищ китайского искусства. читать  Искусство собирать искусство. "Супер-коллекционер" Чарльз Саатчи рассказывает о своих открытиях  Некогда один из самых успешных рекламистов, а ныне галерист, влиятельнейший коллекционер и специалист по поиску молодых и потенциально ультрамодных художников, Чарльз Саатчи - человек непубличный. Однако в сентябре 2009 года издательство Phaidon выпустит книгу "My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic" ("Меня зовут Чарльз Саатчи, и я искусствоголик"), из которой можно почерпнуть массу интересного о мире современного искусства и собирательства. Избранные реплики Саатчи из книги опубликовал еженедельник The Observer.   читать Художники со всего мира восстановят свои рисунки на Берлинской стене  Большинство художников, принявших двадцать лет назад участие в росписи Берлинской стены, приедут этим летом в столицу Германии для реставрации своих рисунков, сообщил РИА Новости представитель "галереи Стены" East Side Gallery Йорг Вебер. читать
Статья опубликована: 24.02.2012 Автор: Самсонов Иван Российская академия художеств открывает выставку в Палермо Российская академия художеств откроет масштабную выставку в Палермо. На 28 января запланирован Вернисаж на Сицилии. Об этом сообщил сегодня президент Академии художеств Зураб Церетели. "Мы решили начать с сицилийского проекта, - поясняет он. – В дальнейшем будут показаны еще три большие выставки, которые мы планируем провести в Милане, Риме и Анконе. Все они организуются в честь Года российской культуры и русского языка в Италии, то есть в  2012 году". У Российской академии художеств уже есть значительный опыт в проведении подобных международных акций. Подтверждением тому стал только что завершившийся перекрестный Год России и Франции - 2011, который внес огромный вклад в развитие трехвековых российско-французских культурных связей в сфере изобразительного искусства и архитектуры. "В Париже состоялось несколько выставок, отображающих историю и современность Российской академии художеств, - с гордостью отметил Зураб Церетели. - Выставки были развернуты в залах штаб-квартиры ЮНЕСКО, Оранжереи Сената Франции, Академии изящных искусств во Франции - в очень престижных местах. Представленные там работы вызвали большой зрительский интерес, кроме того, в ряде случаев они дали некий толчок знакомства с неизвестными страницами нашего совместного сотрудничества в области культуры". В экспозиции было представлено монументальное полотно из коллекции Академии изящных искусств Франции "Николай II в Академии" работы французского живописца Андре Бруйе, которое долгое время находилось в плачевном состоянии. Благодаря активному участию Церетели в совместном проведении реставрационных работ эта картина увидела свет и предстала перед публикой в первозданном виде. Стоит отметить, что показ работ самого Церетели также с успехом прошел во Франции. А его скульптурная композиция "Мушкетеры" навечно обрела пристанище в Гаскони - в городе Кондом, который уже долгие годы считается столицей мушкетеров.
Марианна Веревкина - известная русская художница Жизнь для искуства Связи Марианны Веревкиной с Русскими художниками Марианна Веревкина и художники русского зарубежья Марианна Веревкина или искусство как преображение жизни Предметы которых нет Марианна Веревкина, бумаге, смешанная техника Все дальше и дальше ростирается по земле  тень Саломеи Марианна Веревкина и Игорь Грабарь: пересечения и параллели	Тропинин- крепосной русский художник Рожденный крепостным Ранние произведения Долгожданная воля Титулы и звания Выдающиеся произведения Элементы жанровости в портретах художника Поздние произведения

Лондон окутает аромат работ Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи был удивительно талантливым человеком. Он был  не только талантливым художником и скульптором, но и интересовался естественными науками. Для тех, кто интересовался жизнью Леонардо, не является тайной его страсть к изучению анатомии человеческого тела. Именно эта сторона его таланта и будет представлена на ожидаемой выставке «Леонардо да Винчи: анатом».
Эта уникальная выставка пройдет в Букингемском дворце, резиденции монархов Британии, в период с 4 мая вплоть до 7 октября. Посетители выставки смогут увидеть своими глазами почти сотню анатомических рисунков (если быть точным, то 87 рисунков) Леонардо из Королевской коллекции. Рисунки, которые будут представлены на выставке, не были обнаружены при жизни великого да Винчи – их нашли уже после его смерти (Леонардо да Винчи умер в 1519 году).
Мартин Клейтон, куратор предстоящей выставки, с уверенностью заявляет, что Леонардо да Винчи могли бы признать одним из величайших ученых, если бы он решился опубликовать свои работы при жизни. Мартин проводит параллель между да Винчи, Галилеем и Ньютоном. Он уверен. Что при публикации работ Леонардо при жизни к нему бы относились точно так же, как к Галилею или Ньютону.
Предстоящая выставка посвящена грандиозному событию: правление королевы Елизаветы Второй достигло «бриллиантового» юбилея, а также в Лондоне скоро должны пройти летние Олимпийские игры.
Строение тела человека вызывало у Леонардо да Винчи невероятный интерес, так как он всегда желал быть «верным природе». Он изучал человеческое тело, и отображал свои исследования и их результаты в рисунках.  Мартин Клейтон утверждает, что Леонардо был выдающимся анатомом, и его работы важны и серьезны.

"Мальчик в красном жилете" вернулся в Швейцарию, но нуждается в серьезной реставрации

Радостное событие возвращения знаменитой картины "Мальчик в красном жилете" в Швейцарию омрачилось сообщением о том, что картина нуждается в серьезной реставрации. В 2008 году полотно великого Поля Сезанна было дерзко похищено из частной галереи, находящейся в Цюрихе. Вместе с ней исчезли еще 3 картины -  "Граф Лепик с дочерьми" кисти Эдгара Дега, "Маки в окрестностях Ветея", автором которой является  Клод Моне, а также произведение Винсента Ван Гога "Цветущая ветка каштана". Последние две картины обнаружились буквально через несколько дней после похищения. Злоумышленники просто оставили полотна в автомобиле, по всей видимости, посчитав, что не смогут незаметно унести их.  "Мальчик в красном жилете"  же провел вне стен родной галереи почти 4 года. 
Произведение Сезана, которое, по оценкам экспертов, стоит порядка 110 миллионов долларов, нашлось совсем недавно, 11 апреля 2012 года. Картина находилась в столице Сербии Белграде. К слову, удалось задержать и подозреваемых в дерзком ограблении. По словам полиции, эти люди замешаны в совершении еще целого ряда преступлений. Ходят слухи и о том, что картину преступники уже приготовились продать  и даже получили за нее задаток. Кто пожелал  стать обладателем одного из самых выразительных полотен Сезанна, пока не сообщается.
25 апреля 2012 года картина вернулась в Швейцарию. Специалисты фонда Эмиля Бюрле (этому фонду принадлежит знаменитая картина) сразу же отметили то, что полотно повреждено. Лукас Глур, директор фонда, сообщил, что творение Сезанна нуждается в серьезной реставрации. К слову, Глур лично летал в Белград для того, чтобы убедиться  в подлинности полотна.
Лукас Глур не сомневается в том, что реставраторам удастся вернуть картине первоначальный вид. Однако  он признает и то, что на реставрацию может уйти много времени.
Стоит отметить, что сотрудники фонда Эмиля Бюрле считали именно картину Сезанна своим талисманом. «Мальчик в красном жилете» был написан художником  в 1890 году. Для работы над картиной Поль Сезанн нанял натурщика, что было для него нехарактерно. В 1948 году коллекционер Эмиль Бюрле купил полотно за 400 000 франков. За годы нахождения в  галерее в Цюрихе картина подорожала более чем в 250 раз.
Остается надеяться на то, что реставраторы восстановят картину «Мальчик в красном жилете», а сотрудники галереи уделят больше внимания безопасности дорогих полотен.

Классицизм: вперед — в прошлое! 

Поговорим о странностях любви. Рокко 

Антуан Ватто  
Франсуа Буше  
Огюст Фрагонар

Битва за новое искусство. Эдуард Мане (1832-1883)  
Дрожание воздуха, мерцание света. Клод Моне (1840-1926)  
В тени голубых кулис. Эдгар Дега (1834-1917)
Пятнадцать бульваров Камиля Писарро (1830-1903)
Безжалостное зрение. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Праздник жизни. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
Диалоги цвета и формы. Поль Сезанн (1839-1906)

Взвихренный цвет. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Рай на Таити. Поль Гоген (1848-1903) 
Наивное обаяние примитивизма. Анрн Руссо (1844-1910)

«Дух зла» терзал его душу. Михаил Врубель (1856-1910)
Титан Нового времени. Пабло Пикассо (1881-1973) 
Невероятные сны сюрреализма. Сальвадор Дали (1904-1989)

Истоки
Истоки (продолжение)

Эгейская культура

Архитектура
Архаическая скульптура
Классическая скульптура
Эллинистическая скульптура
Градостроительство и архитектура
Греческая живопись

Великая Греция
Этрусское искусство
Архитектура
Живопись
Скульптура

Архитектура
Монументальная живопись
Скульптура

Архитектура Северной Италии
Центральная Италия
Южная Италия и Сицилия
Скульптура
Живопись

Готическая архитектурa
Готическая архитектура в Италии
Поздняя готика
Скульптура
Живопись

Джотто
Симоне Мартини
Пьетро и Амброджо Лоренцетти
Развитие живописи треченто

Позднеготическое искусство в Италии

Юнный художник 1.1990 г.
Древнерусская живопись
Художники в дизайне

Три главных направления в живописи Китая X—XI вв.
Опыт, накопленный в результате внимательного наблюдении, исследовании» конкретных вещей, а затем и всеобщего абстрактного «ли», имеет своей конечной целью мгновенное, интуитивное озарение, дающее всю полноту знания. Учение о «ли», теория познания своеобразно отразилось и в теории живописи. Точно так же и вопрос...
читать

Живопись Древнего Китая эпохи Сун
Дидактический смысл живописи в конфуцианском Китае далеко не маловажен. Кроме того, многие китайские императоры сами были художниками или меценатами, что, безусловно, было одной из причин организации Академии и наложило определенный отпечаток на се структуру.
читать

Три главных направления в живописи Китая X—XI вв.
Живопись Древнего Китая эпохи Сун
Живопись и каллиграфия древнего Китая
Кисть и тушь. Стиль Цао Бу-син и У Дао-цзы
Хуан Цюань и Сюй Си
«Божественный художник» династии Тан. У Даоцзы
Великие мастера пейзажа древнего Китая
Шесть законов китайской живописи
Традиция монохромного пейзажа. Го Си

РЕКЛАМА НА САЙТЕ