|
Из многих государств, которые были основаны в Европе германцами во времена великого переселения народов, страна франков оказалась самой могущественной и сыграла наиболее значимую роль, как в развитии изобразительного искусства, которое приводило людей к новейшим художественным формам, полностью соответствующие изобретенному содержанию, так и в осуществлении политических и культурных задач того времени. Страна франков, которая занимала изначально западную часть современной Германии и северо-восточную часть Франции, впоследствии охватила практически всю Францию и львиную часть Южной и Северной Германии. Во времена Меровингов страна господствовала над всем распространением провинциального римского искусства. В Галлии это искусство, скорее всего, под сильным влиянием восточного христианства, проникало частично сквозь Равенну, а частично через Марсель – это предположения Стриговского. Искусство Галлии уже во времена Меровингов являлось древнехристианским искусством, но оно имело своеобразный отпечаток. Именно оно стало наследием искусства Меровингов, в результате чего страна франков жила им еще в каролингскую эпоху.
Каролингское, как и оттоновское, искусство было далеко от того,
чтобы сознательно созидать на новом, германском основании; напротив
того, искусство этих эпох, в сущности консервативное, стремилось
продолжать традиции христианской древности. Отсюда родилось в науке
представление о «каролингском ренессансе», который на самом деле
был, в противоположность оттоновскому, скорее пережитком старого,
чем «возрождением». Те специфические германские элементы, которые
содержатся в каролингском искусстве наряду с элементами
эллинистическими и восточными, восприняты им скорее бессознательно;
но эти элементы, несомненно существующие, вели к плодотворным
новообразованиям. Тогда как светское, придворное искусство держалось
больше старины, религиозное искусство, возделывавшееся главным
образом в бенедиктинских монастырях, но пользовавшееся также
поддержкой и покровительством парижского и ахенского дворов, во
многих случаях шло собственными путями и выработало, особенно в
зодчестве, соответственно практическим и идейным потребностям ряд
нововведений, предварявших романский стиль последующей эпохи.
Хотя такой знаток средневековой архитектуры, как Дегио, на основании
планов многих церквей каролингской эпохи называл каролингское
искусство уже романским, мы считаем, однако, более удобным
рассматривать и каролингское, и оттоновское искусство, ввиду ясно
выраженного в них тяготения к древности, как особый, дороманский
отдел истории искусства. В каролингский период в центре
художественного движения стоял Карл Великий, окруженный своими
сподвижниками, среди которых особенно выделялись деятельностью на
пользу искусства Алкуин и Эйнгард. В оттоновское время в
художественной жизни Германии роль покровителей искусства играли
великие саксонские императоры, два Генриха и три Оттона; но
истинными ревнителями художественного развития были в ту пору высшие
церковные сановники, например, архиепископ Трирский Эгберт, епископ
Констанцский Гебгард II, епископ Хильдесхеймский Бернвард,
рейхенауский аббат Витигово и др.; также и на западе франкского
государства и в Бургундии церковное зодчество находило немалую
поддержку в лице прелатов и монахов. Клюни, где аббат Ордон,
реформировав бенедиктинский орден, основал в 930 г. клюнийскую
конгрегацию, уже тогда стало одним из центров духовного и
художественного движения, получившего в последующую эпоху мировое
значение.
При Меровингах средоточием франкской художественной жизни была
Северо-Восточная Франция с ее столицей Парижем. И при Каролингах,
как доказано в особенности Гуго Графом, западнофранкское церковное
зодчество стояло во главе направления, искавшего новых путей; но
когда к концу VIII столетия Карл Великий
перенес свою резиденцию из Парижа в Ахен, немецкая часть франкского
государства начала выступать на передний план и в художественном
отношении; вместе с тем преобладание дворцового искусства вызвало
здесь усиление консервативного, как мы его назвали, направления,
которое постепенно уступало место новым течениям.
Зодчеством каролингско-оттоновской эпохи занималось много
первоклассных французских и немецких ученых, опиравшихся в своих
исследованиях частью на литературные источники, частью на остатки
старинных зданий и на новейшие раскопки. Интересны капитальные труды
Виолле-ле-Дюка, Ластейри, Шназе, фон Ребера, Эссенвейна, Б. Риля,
фон Дегио и фон Бецольда, Боррманна и Нейвирта, а из монографий —
преимущественно сочинения Георга Шефера, Адама Гольцингера, фон
Дегио, Графа, Фр.-Як. Шмидта, Шлейнига и Эффмана.
То
новое, что выработала франкская церковная архитектура, сводится
главным образом к изменениям в плане базилики. Прежде всего через
удлинение продольного корпуса за пределы трансепта план базилики
(см. выше, кн. 1, II,1) из имеющего вид Т
превратился в настоящий латинский крест; церкви именно этого плана
мы будем иметь в виду, говоря о крестообразных базиликах. Затем в
тех церквах, в которых было две могилы святых патронов, по примеру
некоторых древнехристианских храмов Востока (см. рис. 13), против
восточного хора нередко устраивался западный хор одинаковой с ним
формы; в результате пропадал раннехристианский западный фасад с его
притворами и главные входы перемещались на западные концы боковых
нефов, или на продольные стороны. Церкви этого рода мы называем
церквами с двойным хором.
Дальнейший шаг состоял в том, что к восточному трансепту прибавился
второй, западный, — и форма креста, строго говоря, была нарушена.
Устройство под хором крипты вместо могилы мученика сделалось теперь
общим правилом; колокольни, помещавшиеся часто над средокрестием
(пересечением продольного корпуса с трансептом), вместе с
присоединившимися к ним вскоре боковыми башнями стали постепенно
органическими частями церкви. В интерьере колонны постепенно
заменялись столбами вполне или отчасти; в последнем случае колонны и
столбы чередовались в ритмической последовательности. Нефы в эту
эпоху еще не перекрывались сводами.
Некоторые из перечисленных особенностей, как известно, появились еще
в западнофранкских церквах меровингского времени; но в полном своем
развитии, хотя и не повсюду одновременно, они встречаются впервые в
каролингской архитектуре, с которой мы знакомы почти исключительно
по литературным источникам, собранным Юлиусом фон Шлоссером. Сюда
относятся, например, церковь аббатства Сен-Дени близ Парижа,
оконченная перестройкой в 775 г. Карлом Великим, и знаменитая
церковь св. Рихария в монастыре Centula
(теперь Сен-Рикье) близ Амьена, постройка которой началась в 793 г.
Эти церкви имели в плане крестообразный вид и уже вполне развитый
двойной хор. Каролингская церковь, построенная в
IX столетии на месте базилики св. Мартина в Туре, предваряла
романский стиль иными архитектурными особенностями: согласно
исследованиям де Ластейри, в ней уже имелся хоровой обход с «венцом
капелл» и, кроме трех восточных башен, еще две башни по бокам
западного фасада.
На
немецкой почве, в новом стиле, вероятно, прежде всего была построена
церковь знаменитого бенедиктинского монастыря в Санкт-Галлене. В
местной библиотеке сохранился план церкви (рис. 89) и монастырских
зданий приблизительно 820 г.; здесь мы имеем перед собой образец
каролингской колонной базилики с трансептом и двумя хорами, в
которой выказалось большинство вышеуказанных особенностей. Подобный
план сложился скорее на западе, чем на рейнско-гессенском севере;
это подтвердили результаты исследований, из которых явствует, что
немецко-франкским церквам каролингской эпохи была еще неизвестна
настоящая крестообразная форма. |