Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? — 1897

      Гоген очень ценил это огромное, почти четырехметровое полотно, которое является его художественным и духовным завещанием. "...Свое решение о самоубийстве я намеревался осуществить в декабре. Но я захотел, прежде чем умереть, написать огромное полотно, сюжет которого рке сложился у меня в голове, и в течение месяца я работал как одержимый, и днем и ночью..." — писал он об этой картине.
    Первоначально "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?" была встречена парижской публикой и критикой в штыки. Подлинное величие этого шедевра было оценено только через несколько лет, когда Гогена уже не было в живых.
    Если абстрагироваться от темы картины — изображения жизненного пути человека от рождения до смерти, поисков себя и смысла жизни, — можно заметить, что Гоген писал ее в пику "великим мастерам изобразительного искусства" — от авторов фресок эпохи Ренессанса до Эжена Делакруа (1798— 1863) и Пюви де Шаванна (1824—1898). Именно поэтому в картине присутствуют черты "настенной живописи": об этом говорят и ее гигантские размеры, и напоминающая фриз композиция, и исключительно гладкая фактура полотна. Вопреки тому, что позднее Гоген писал, что эта картина была написана сразу кистью на грубом, неровном, узловатом холсте, на самом деле он подходил к созданию "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?" с большой серьезностью, делал массу эскизов для ее композиции и подытоживал весь свой художественный опыт.
    В этой картине Гоген использовал большую часть своих художественных наработок, накопленных за всю творческую жизнь. На полотне можно заметить мотивы многих других предыдущих творений Гогена.
    Так, сидящая с левой стороны старая женщина напоминает изображенную в позе перуанской мумии усталую сборщицу винограда с полотна "Виноградники в Арле, или Человеческая нищета" (1889). Молодая женщина и птица, изображенные возле идола с воздетыми руками, были главным мотивом "Вайраумати" (1897), а спящий ребенок заимствован из "Чудесных дней", написанных за год до этого... Гений Гогена состоит в умении организовать эти разнородные элементы в единое целое. До этого полотна еще никогда пластическая и поэтическая гармония его мысли не достигала такой силы и выразительности. Отдельные элементы картины объединены общей темой, цветом и настроением, но при этом каждый из них сохраняет полную независимость и шщивидуальность. Гоген пишет: "Сидящая (слева) фигура словно прислушивается к идолу, и наконец старуха, ожидающая смерти, как будто принимает ее, примиряется с мыслью о ней и этим завершает повествование. У ее ног странная белая птица, зажавшая в когтях изображенные возле идола с ящерицу, символизирует бесполезность и тщету слов..."

 

Греческие вазы
Античное искусство — искусство Древней Греции — оказало огромное влияние на развитие всей мировой художественной культуры. На своем пути это искусство прошло несколько этапов: геометрику, архаику, классику (раннюю, высокую и позднюю) и эпоху эллинизма.
читать все