Битва за новое искусство. Эдуард Мане (1832-1883)

Битва за новое искусство. Эдуард Мане (1832-1883)

    Эдуард Мане стоял у истоков импрессионизма, тесно общался с представителями этой группы, часто работал на пленэре вместе с Огюстом Ренуаром и Клодом Моне. Однако к движению импрессионистов он не присоединился. Творчество его не ограничивается рамками этого направления. Он регулярно выставлялся в Салоне, считая его полем битвы за новое искусство. На этом поле происходили настоящие сражения. Так, полотно «Любитель абсента» было отвергнуто жюри как «подрывающее моральные устои».
    Его картины «Завтрак на траве» и «Олимпия» стали скандальным вызовом традиционному искусству.
    Пленэр на берегах Сены вдохновил художника на такие картины, как «Ар-жантей» и «Лодка-мастерская Моне», где импрессионистический свет позволяет добиться иллюзии подвижных, постоянно меняющихся эффектов воды и воздуха. «Концерт в саду Тюильри» сочетает четкую обрисовку фигур и мастерскую передачу игры света и тени, что воплощает оживленную, словно даже звучащую, атмосферу концерта на открытом воздухе. Четкостью рисунка и одновременно большой световой насыщенностью отличаются многочисленные бытовые или костюмированные портреты, выполненные не только маслом, но и пастелью: «Нана», «Женщина, подвязывающая чулок», «Мадмуазель Викторина в костюме матадора».
    «Завтрак на траве» (1863). картина Эдуарда Мане «Купание» впоследствии получила название «Завтрак на траве». Картина была выставлена в «Салоне отверженных» и вызвала резкое неприятие критики. Вот что писали газеты: «...два француза в фетровых шляпах сидят на очень зеленой траве с выражением глупого блаженства на лицах... нагота, изображенная вульгарными людьми, неизбежно выглядит непристойной». Мужчины изображены одетыми, одна из женщин полностью обнажена, другая — в одной рубашке выходит из прозрачного мелкого ручейка. Для публики «непристойность» картины заключалась во внесении современности в сюжет, навеянный художнику гравюрой XVI века. Позы персонажей Мане словно пародируют гравюру Маркантонио Раймонди с картины Рафаэля «Суд Париса». Шокировала и непривычная манера исполнения. Традиционная гладкопись уступила место иному стилю. Вместо того чтобы очерчивать объемы, Мане моделировал их, очерчивая контуры решительными мазками. Детали не выписаны, а обозначены суммарно. Лица персонажей лишены классической статичности и отвлеченности, это — французы, представители среднего класса, современники художника.
    «Бар В Фоли-Бержер» (1882). Это одна из самых знаменитых работ художника. В нем соединились импрессионистическое стремление к передаче мимолетности и уравновешенность классической живописи.
    Центральный образ картины — стоящая за стойкой бара официантка с лицом истинной парижанки. Контуры фигуры выразительно очерчены платьем, словно обливающим полный стан барменши. Контраст белого кружевного жабо и черного платья создает впечатление почти придворной парадности. Взгляд парижанки, прямой и спокойный, направлен, кажется, прямо в глаза зрителю. Но это не так. За ее спиной — зеркало. И в правом углу картины (за спиной официантки) мы видим отражение ее объемного по тогдашней моде турнюра и лицо посетителя, к которому девушка слегка наклонилась. Посетитель — тоже типичный парижанин того времени: мужчина в высоком цилиндре со щегольскими усиками. Такая необычная композиция — когда одновременно можно видеть и лицо девушки, и переполненный зал, находящийся перед ней,— вызывает иллюзию того, что вы, зритель, тоже находитесь в шумном Фоли-Бержер, где каждый вечер праздник.
    Отражение зала на заднем плане нечетко и размыто, оно напоминает столкновение световых вихрей. Передний же план — по контрасту — реалистически определен и четок. В изображении предметов, расположенных на стойке бара, художник проявил великолепное мастерство колориста. Будоражит, создает приподнятое настроение изобретательная аранжировка солнечных тонов: насыщенный апельсиновый цвет плодов, лисий тон прически барменши, размытая гамма древесно-желтого в деталях интерьера, золотистый цвет фольги на горлышках винных бутылок переходит в темный коньячный цвет благородных напитков.
    «Бар в Фоли-Бержер» объединил почти все жанры, в которых с успехом проявлял себе Мане: портрет, натюрморт, бытовую многофигурную сцену.

 

<< назад || далее >>