Поздние произведения

    Обычно Василий Андреевич не писал сложных психологических портретов, давая лишь небольшую характеристику модели. Своим ученикам мастер говорил: «...Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они видят его и помнят в счастли­вую эпоху жизни».
    

    Портрет А.. А. Сапожникова. 1852
    
    В начале 1850-х небывалая популярность Тропинина сошла на нет. В богатую Москву стали приезжать на заработки многие столичные и зарубежные портретисты, которые предлагали свое искусство де­шевле да и работали быстрее, чем пожилой художник. Но привычка к ежедневному труду не позволяла Василию Андреевичу оставить кисть. Он про­должал писать, пробовать различные варианты пор­третных композиций, стараясь соперничать с ма­стерами салонного направления. Поэтому в модном духе выполнен «Портрет Н. И. и Н. М. Бер» (1850, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск). Благородные господа представ­лены в роскошных одеждах и свободных позах на фоне богатого антуража собственного дома. Мраморная скульптура пухлого ангелочка, ваза с цве­тами, бархатная драпировка, восточный ковер на полу — все эти элементы парадной обстановки при­званы не столько показать состоятельность заказ­чиков, сколько продемонстрировать мастерство художника, столь реалистично передавшего убранство комнаты.
    Тропинин и на склоне лет желал оставаться вер­ным своим принципам изображения счастливой жизни портретируемых. Картина «Девушка с горш­ком роз» (1850, Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени, Москва) представляет собой жанровую сценку. Молодая служанка, прижимая к себе горшок с цветущей розой, забирает со стола поддон и игриво смотрит на зрителя. Милое, чуть смущенное лицо, открытый взгляд, гладко за­чесанные волосы и статная фигура девушки, а также крупные розовые бутоны на фоне темного колори­та комнаты передают непосредственность и живость юной особы и, безусловно, романтически припод­нятое настроение всего полотна.
    Помимо молодой и цветущей жизни художник все чаще стал изображать на своих картинах пожилых женщин. Обычно моделью для таких произведений служила супруга мастера Анна Ивановна. Воз­можно, через эти образы Тропинин стремился передать свои размышления о быстротечности жизни, неминуемой старости и смерти. Например, в кар­тине «Старуха с курицей (Портрет жены художни­ка (?)» (1856, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) представлена пожилая женщина, кото­рая с печальной улыбкой смотрит прямо перед со­бой, словно вспоминая чтото, и задумчиво гладит курицу. Реалистично переданы морщинистая кожа на лице, шее и руках героини, ее поношенная ветхая одежда. Это произведение вызывает щемящее чув­ство жалости и горечи и в то же время наполнено покоем и выражает смирение перед неизбежностью и земным порядком бытия.
    

    Старушка с курицей. Портрет жены художника(?). 1956
    
    Тропинины более тридцати лет снимали жилье на втором этаже одного и того же дома; когда Анна Ивановна серьезно заболела, в цокольной части устроил свою лавку гробовщик. Тогда супруги задумали переехать, но на новую квартиру в Замоскво­речье Тропинин отправился уже без жены, только с сыном: 30 сентября 1855 Анна Ивановна Тропинина скончалась. Ее портреты мастер завершал по памяти.
    Арсений Васильевич окружил отца заботой и вниманием. Все друзья престарелого художника с радостью отмечали, как красив и уютен новый дом, на­полненный цветущими растениями, собаками, кош­ками и поющими канарейками. Но Василий Андре­евич только грустно отмахивался — все не то, и «две­ри не те». На старой квартире входная дверь была сплошь исписана знаменитыми людьми: «Был Вита­ли», «Заходил Брюллов», «Был Алябьев», «Приходил Брюллов, никого не застал». И все это — свидетель­ства бурной и интересной жизни мастера. Но Тро­пинин почти не творил.
    Василий Андреевич ненадолго пережил свою любимую супругу. 3 мая 1857 художника проводи­ли в последний путь сын, друзья, ученики и много­численные почитатели таланта портретиста. Тропинина похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.
    Живописец прожил долгую творческую жизнь и создал большое количество портретов современников, исходя из эстетических идеалов своей эпохи. В конце жизни в произведениях Василия Тропинина проявились верность натуре и аналитический взгляд на мир, в результате чего он оказался у истоков самостоятельного направления в русском искусстве, получившего название критический реализм, которое впоследствии развили выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества — Василий Григорьевич Перов и Николай Васильевич Неврев (1830-1904). Таким образом, Тропинин, имевший непосредственное отношение к организации в Москве этого демократически настроенного художественного образовательного учреждения, оказал огромное влияние на творчество всех после­дующих поколений великих русских живописцев.