Прозревающий невидимое. Эль Греко (1541-1614)

Прозревающий невидимое. Эль Греко (1541-1614)

    Испанский художник греческого происхождения. Эль Греко — испанское прозвище художника, настоящее имя которого Доменико Теотокопули. Родился на острове Крит, принадлежавшем тогда Венецианской республике. Несколько лет провел в Италии, обучаясь живописи в Венеции и Риме. В 1577 году Теотокопули переезжает в Испанию, где в буквальном смысле «приходится не ко двору»: его представленная на суд короля картина «Мученичество святого Маврикия» не понравилась Филиппу II, и художник покидает Мадрид, чтобы поселиться в бывшей столице Испании — Толедо. Там он создает значительные картины на библейские сюжеты: «Апостол Андрей и святой Франциск Ассизский», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа». Одной из самых значительных работ художника считается «Погребение графа Оргаса». Тонкое понимание человеческой натуры, стремление к выявлению значительных, благородных душевных и интеллектуальных качеств проявляются в портретах Эль Греко («Портрет аристократа», «Портрет инквизитора»). В последние годы мировоззрение художника становится все более трагическим, что отражается в его работах. В монументальном полотне «Лаокоон» гибнут не только отец и его сыновья — в этой работе, где все страшно разобщены в предсмертных мучениях, прочитывается предвестие гибели мира. Великий ВИЗИОНер. Творчество Эль Греко обладает столь выраженной индивидуальностью, что его работы, пусть даже ранее неизвестные, узнаются с первого взгляда. Художнику была свойственна, говоря словами Марины Цветаевой, «безмерность в мире мер». Его творчество трудно отнести к какому-то определенному направлению в искусстве, в нем позднее эхо готики сочетается с предвидением экспрессионизма, избыточность барокко — с причудливостью маньеризма. Фигуры на его картинах странно деформированы: они колеблются, словно отражения в струящейся воде, и тянутся ввысь, словно пламя костра. Мастер создает особое пространство, где все зыблется, струится, переливается. Деформации Эль Греко строятся по его личным законам, диктуются его душевным состоянием и особым видением. Такая живописная манера будет воскрешена только через три столетия — гениальным новатором Пикассо. Многие исследователи называют Эль Греко мистиком и визионером — его внутреннему взору были доступны не внятные другим откровения, о которых он и рассказывал языком живописи. Религиозные сюжеты он трактует как сны, как чудесные видения, разворачивая их действие не только на земле или на небе, но и в некой духовной среде, расположенной между двумя сферами — земной и небесной.
    Один из его современников охарактеризовал Эль Греко так: «Это великий живописец, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер всегда шел по своему пути». «ВИД ТолеДО» (1610-1614). Толедо — старая столица Испании. Художник поселился там после того, как был отвергнут королем Филиппом II. Образ города был сам по себе исполнен фантастической странности и мистической загадки. Расположенный на каменистом плато, над обрывистым берегом реки Тахо, город словно возносился ввысь — к небесам. Дворцам Толедо были присущи черты мавританской архитектуры, необычной для взгляда европейца была архитектура синагог и мечетей, которые к тому времени были обращены в христианские храмы. Весь облик города располагал к раздумьям, глубокой сосредоточенности, мистическим откровениям.
    Ночной «Вид Толедо», находящийся в нью-йоркском музее Метрополитен, поражает небывалым мятущимся освещением. Призрачные вспышки света не имеют одного реального источника. Город с мощными средневековыми зданиями и взметающимися вверх башнями словно парит между призрачным небом, где смешались темные и светлые массы облаков, и сумрачными деревьями на переднем плане. Контраст между волнением и покоем создается смелыми цветовыми контрастами и необычайными ракурсами.
    Толедо стал духовной родиной художника, он не раз возвращался к нему в своих работах — то же смятенное небо, те же башни и здания мы можем увидеть на заднем плане трагического полотна «Лаокоон». Несмотря на то что городской пейзаж вызывает ощущение чего-то фантастического, Эль Греко не отступает от реальности: жители Толедо узнавали на картинах свои дома и общественные здания.
    «ПОХОРОНЫ Графа Оргаса» (1586-1587). Картина представляет собой алтарный образ, написанный по просьбе священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы в Толедо.
    Под образом расположена каменная плита, на которой высечена надпись, излагающая легенду о чуде, происшедшем в XIV веке во время погребения кастильского вельможи. Граф Оргас пожертвовал церкви немалые суммы и высказал желание быть погребенным именно в ней. В 1312 году граф скончался. Во время церемонии похорон свершилось чудо: с небес спустились двое святых. Юный святой Стефан и седой блаженный Августин предали погребению тело графа Оргаса.
    Положение во гроб происходит при стечении друзей покойного. Это — испанские идальго, моделями для изображения которых Эль Греко избрал своих современников — друзей и знакомых. В верхней части картины, замкнутой полукругом, происходит небесное действо. В момент положения во гроб на небесах душу умершего принимают ангелы и представляют ее Богоматери и Христу. Это небесное видение из всех присутствующих на похоронах способен узреть только священник, что заметно по его лицу. Темные сдержанные тона нижней части противопоставлены сияющему колориту верхней, небесной, части.
    Объединяют земное и небесное действа святые, чьи золотые ризы контрастируют с темными одеждами испанских грандов и гармонируют с богатой цветовой гаммой небес. В левом углу картины — несколько обособленная от остальных персонажей — фигура маленького мальчика, значительным жестом привлекающего наше внимание к происходящему. Этот — сын Эль Греко. В этом грандиозном полотне художник соединяет мистическое видение и реальность, тоже пронизанную мистикой.
    «АПОСТОЛЫ Петр И Павел» (1614). Полотно находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург).
    Пропорции фигур изменены, вытянуты вертикально — такой характерный для Эль Греко прием усиливает впечатление одухотворенности, напряженной духовной жизни апостолов. С проникновенным психологизмом передает художник два различных характера, два противоположных темперамента. Седовласый Петр задумчив, на его строгом лице с выдающимися скулами и впадинами щек читаются скорбь и сомнение. Пылкий проповедник Павел устремил горящий взор черных глаз прямо на зрителя, его рука властным жестом указывает на Евангелие, лежащее перед ним. Контрастируют облачения святых; сдержанный тон коричнево-зеленого плаща Петра как бы отступает вглубь перед агрессивно-красной накидкой Павла. Контрастируют жесты рук: умиротворяющий — Петра, жесткий и уверенный — Павла. Но более всего впечатляет то, что при всей разности Петр и Павел связаны глубинной общностью, верностью заповеданным идеалам, жертвенностью и человечностью.

 

<< назад || далее >>