Наивное обаяние примитивизма. Анрн Руссо (1844-1910)

Наивное обаяние примитивизма. Анрн Руссо (1844-1910)

    Французский художник-примитивист. Постоянный участник «Общества независимых».
    Художественного образования не получил. Его художественную манеру сформировали культура городских вывесок и ярмарочных афиш, лубок и фотография с трафаретным оформлением. С другой стороны, Руссо старался подражать официальной салонной живописи. При этом художник вольно обращался с перспективой и моделировкой фигур и весьма свободен был в ко-лористике. Такой «простонародный пересказ» академических канонов вызывает двойственный эффект комизма и своеобразной торжественности. Художник тяготеет к четким контурам, плотно окрашенным объектам, равномерно блестящей поверхности.
    Жанры и тематика произведений Руссо различны: виды Франции, пейзажи и портреты (а также изобретенный им жанр «портрет-пейзаж»), семейные торжества, батальные сцены и военные парады. Творчество художника-самородка ценили импрессионисты и представители французского авангарда, в частности Поль Гоген и Пабло Пикассо. Такие картины, как «Сон Ядвиги», где в одном изображении сливаются воображаемая явь и сновидение, сродни творениям сюрреалистов.
    Простодушный таможенник. В истории живописи Анри Руссо известен также под прозвищем Таможенник. Он работал клерком у судебного исполнителя, а позже — в налоговом управлении, где ему поручали самые несложные задания, считая человеком небольшого ума. После смерти жены Руссо передоверил воспитание своих двух оставшихся в живых (из девяти!) детей брату и занялся только живописью.
    Две его работы были даже приняты в официальный Салон 1885 года. Но посетители вслух издевались над наивной манерой художника, а кто-то даже изрезал полотно ножом. С тех пор Руссо выставлялся только в Салоне независимых. У Таможенника появились друзья из числа критиков, художников и поэтов. Правда, они часто посмеивались над своим простодушным другом и разыгрывали его.
    Однако наивный Таможенник был чрезвычайно одарен: он играл на скрипке, рисовал портреты на заказ, преподавал живопись на курсах для взрослых. В конце концов он прибил на дверях своей квартиры табличку: «Уроки сольфеджио, игры на скрипке и кларнете. Декламация. Академия рисунка и живописи». Эта «Академия» пользовалась большим успехом.
    Уже после смерти Руссо Гийом Аполлинер посвятил гениальному самоучке небольшую поэму: «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю» (1908). На картине изображена конкретная местность Парижа. Художник не работал на пленэре, а писал пейзаж по фотографии. Однако при подготовке к работе Руссо сделал несколько эскизов с натуры. Композиция строго упорядочена: в центре — невозмутимая речная гладь, вверху — такое же невозмутимое небо. Слева и справа — словно поддерживающие колонны — купы деревьев. На заднем плане: мост с арочными пролетами, холмы и упрощенно, словно рукой ребенка, изображенные дома. В небе неподвижно зависли три летательных аппарата. Их изображения как бы иллюстрируют достижения воздухоплавания: аэроплан, воздушный шар и дирижабль. Предметы обрисованы четко — как будто преподнесены на ладони. Пейзаж исполнен наивной важности. В детской свежести и простоте восприятия кроется какая-то загадка. Недаром писатель Жан Кокто отметил, что герои полотен Руссо обитают не на земле, а как бы в зеркалах.
    «Муза, вдохновляющая поэта» (1909). Этот безусловный шедевр художника-примитивиста должен был изображать французского поэта Гийома Аполлинера и его подругу Мари Лорансен. Рассказывают, что Аполлинер и Мари позировали Руссо, причем художник при помощи портняжного сантиметра измерял лоб, нос, расстояние между глазами и так далее. Однако на картине персонажи предстали совершенно неузнаваемыми. Хрупкая и стройная в жизни Мари на картине является нам подобной мощному изваянию, чья монументальность подчеркивается ниспадающим складками одеянием. Аполлинер — человек в действительности высокий — изображен маленьким и плотным. Застывшие фигуры вмонтированы в пейзаж, как на снимке провинциального фотографа. Это придает им некое комическое величие. Аполлинер обряжен в парадный костюм, в руках у него — белоснежное гусиное перо и свиток: атрибуты поэтического искусства. Корпулентная Муза в античном одеянии вздымает вверх руку в благословляющем жесте. Пропорции фигур нарушены: у Музы слишком большая голова и просто огромная рука. Это отсылает нас к народному искусству — лубку. Деревья на заднем плане представляют собой подобие тщательно выписанной экзотической арки. На переднем плане цветы — левкои — образуют преграду между зрителем и изображением. Левкои не растут естественно из земли, похоже, что их туда воткнули для декоративного эффекта. Эта цветочная рамка-рампа создает эффект театральности: Поэт и его Муза словно выступают на некой сцене. Они обособленны и торжественны. Такие работы сам Руссо называл «портрет-пейзаж».
    «Нападение ягуара на лошадь» (1910). всяческая экзотика, тропическая растительность, хищные звери чрезвычайно привлекали Руссо. Он любил рассказывать о своей охоте в джунглях, о приключениях в Мексике, где на самом деле никогда не бывал. В Париже он часто посещал Ботанический сад и Зоологический музей, рассматривал географические атласы, открытки, марки. В результате этих наблюдений фантазия художника создает необычайный пейзаж. Не существующие в природе яркие цветы, невообразимое сплетение ветвей, огромные листья. Животные на фоне этой буйной растительности оказываются неправдоподобно, даже трогательно, маленькими. Их смертельная схватка напоминает скорее объятие. Морда лошади не искажена болью, художник придал ей наивное, слегка удивленное выражение. Передние конечности белой лошадки напоминают танцующие женские ножки. Несмотря на пугающее название, картина проникнута удивительно мирным настроением.

 

<< назад || далее >>