Диалоги цвета и формы. Поль Сезанн (1839-1906)

Диалоги цвета и формы. Поль Сезанн (1839-1906)

    Совсем еще в юном возрасте, обучаясь в коллеже Бурбон, будущий знаменитый художник Поль Сезанн подружился с будущим знаменитым писателем Эмилем Золя. Склонность Золя к мечтательности, его рассеянность, равнодушие к пошлым развлечениям сверстников сделали его объектом грубых шуток. Оригинальные личности часто делаются в учебных заведениях предметом травли. Поль же нашел в Эмиле родственную душу. Сезанн позже писал в своих воспоминаниях, что Золя, тронутый сочувствием друга, как-то принес ему целую корзину яблок. Не эти ли яблоки послужили первотолчком бесчисленных натюрмортов? Сезанн писал Золя письма — в прозе и стихах, доверяя ему самые интимные переживания. Может ли он понравиться девушке? Найдет ли свою любовь? Не суждено ли ему провести жизнь в одиночестве — только среди холстов и красок?
    В1869 году Сезанну ответила взаимностью жизнерадостная и общительная натурщица Мари-Ортанс Фике, которая стала его женой и матерью его сына. А вот со старинным другом Золя произошел разрыв. В персонаже его романа «Творчество» по множеству деталей художник узнал себя. И этот персонаж закончил жизнь самоубийством! Все, что сообщалось в письмах и дружеских беседах, было обнародовано! Призвание писателя диктовало Эмилю Золя все жизненные наблюдения поверять бумаге, а по завершении работы — публике. Писательского в этом человеке оказалось больше, чем дружеского.
    Умер Сезанн от тяжелой болезни — диабета. Его последние дни скрашивало участие сестры Мари и нескольких близких друзей.
    Французский живописец. Виднейший представитель импрессионизма и постимпрессионизма.
    В период, когда Сезанн был близок к импрессионистам, его работы отличались светлым колоритом, виртуозно передавали свет и воздух. Основным жанром в его творчестве в те годы был пейзаж. Однако в отличие от импрессионистов, стремящихся передать мимолетность впечатления, Сезанн тяготел к отображению долговечного и устойчивого. Не изменчивость должна передавать кисть художника, но некий изначальный порядок, который присущ природе. Художник разработал особую — «диагональную» — технику живописи: мелкие дробные параллельные мазки, плотно ложась, придают предметам геометрически определенные формы. Этот метод позже был подхвачен и развит кубистами. Однако у Сезанна рельефная форма представляется подчеркнуто живой и плотной, кубисты же омертвляют природу, сводя ее к умозрительным композициям.
    Сезанн создает целую серию работ, воспроизводящих образ горы Сент-Виктуар, изображает деревья и скалы. Ощущение массивности скал достигается при помощи вертикальных мазков, которые словно «лепят» фактуру камня, постепенно растворяясь и сливаясь с небом. В картинах «Дом повешенного в Овере», «Акведук», «Сосна» подчеркнутая передача структуры изображаемого сочетается с естественностью и гармоничностью.
    Широко известны натюрморты Сезанна: «Цветы», «Персики и груши» и, конечно, яблоки. Яблоко стало символом Сезанна — этот округлый тяжеловесный плод привлекал его совершенством формы и возможностью разнообразия художественной трактовки в сочетании с другими предметами. Простые предметы, воплощающие первоосновы жизни, привлекают внимание Сезанна лаконичностью и устойчивостью формы — примером тому служит натюрморт «Хлеб и яйца».
    В изображении людей Сезанн не стремится к отражению психологии. Мастера более привлекают задачи композиционного построения и сочетание контрастов («Пьеро и Арлекин») и живописная трактовка единства человека и природы (серии «Купальщицы» и «Купальщики»).
    «Купальщики» (1890-1892). Горизонтальное полотно насыщено светом и воздухом. Зеленоватые рефлексы, организация светотени достоверно передают атмосферу теплого лета, водоема, окруженного деревьями. Деревья — основной цветообразующий фактор этого полотна, наполненного перекликающимися оттенками зеленоватых тонов. Рефлексы зеленого присутствуют и во фрагментах небосвода, открывающегося в просветах ветвей, и в неясно обозначенной воде под ногами купальщиков, и на самих фигурах. Обнаженные тела изображены с нарушением пропорций. Их обобщенность, незавершенность отсылает зрителя к античным статуям — или, скорее, к воспоминаниям о них.
    Слияние человека и природы, их молчаливая гармония создают образ одновременно динамичный и устойчивый.
    «Большие Купальщицы» (1898-1905). Это самое большое из полотен Сезанна создавалось в течение нескольких лет. Горизонтально композиция картины делится на две приблизительно равные части: небо «вылеплено» пластикой довольно крупных мазков, где к синевато-сиреневой гамме собственно небосвода примешиваются терракотовые и зеленоватые тона земли и деревьев. Изображение облаков характерно для Сезанна: это плотная рельефная масса.
    Конструкцией, объединяющей небо и землю, являются наклоненные по диагонали навстречу друг другу стволы деревьев.
    Нижняя часть картины фигуративно гораздо насыщеннее верхней, что придает ей своеобразную «земную устойчивость». Две группы весьма условно написанных женских фигур, расположенные справа и слева, оставляют открытое пространство для изображения массивной и плотной поверхности воды.
    Обнаженные фигуры купальщиц подобны статуям, что подчеркивается сочетанием общего белесоватого тона с терракотовыми рефлексами, объединяющими на метафизическом уровне человеческое, природное и небесное начало.
    «Натюрморт с драпировкой» (1898-1899). Существует несколько вариаций натюрмортов с одинаковой драпировкой, яблоками и покорным «натурщиком» — фаянсовым кувшином с цветочным орнаментом. Диагональное расположение тяжелой драпировки со статично-рельефными складками и более подвижное, стекающее вниз белое полотно скатерти подчеркивают устойчивость, неизменность горизонтали стола, где торжествует самая совершенная на земле форма — сфера. И это сферическое совершенство — яблоки.

 

<< назад || далее >>