Былины земли Русской. Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Былины земли Русской. Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

    Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе в большой патриархальной семье деревенского священника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училише. а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.
    Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Вышивка, резьба по дереву, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники — все это привлекало любознательного мальчика. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.
    На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств. Написав две жанровые картинки — «Молочница» и «Жница» (1867), Васнецов разыграл их в лотерее и на вырученные деньги поехал в Петербург, где в 1868 году становится учеником Академии.
    Начинал Васнецов как художник-жанрист («Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнезда», «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру»). В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей «простых сословий». Их он постоянно зарисовывает в свой альбом.
    В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным». В Москве художник обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Еще в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская».
    «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах... в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим... Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории», — писал Васнецов.
    Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, художник изучает историю, посещает Оружейную палату, делает множество подготовительных этюдов, ищет наиболее удачное решение темы. Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряженность схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы.
    От маленьких тщательно выписанных картин он обратился к большим монументальным полотнам, к широкой свободной живописи. Вместо темной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные желтые, голубые, красные и серо-зеленые цвета.
    Некоторое время мастер живет и работает в Киеве, куда его пригласили для росписи Владимирского собора.
    В 1891 году Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. При помощи П. М. Третьякова, который купил картины и эскизы художника, и С. И. Мамонтова Васнецов осуществляет давнюю мечту — строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной «Богатыри», эскиз к которой был сделан много лет назад.
    На Десятой передвижной выставке 1897 года экспонируется его картина «Царь Иван Васильевич Грозный». Любопытно, что образ царя был списан с Ф.И. Шаляпина, сыгравшего роль Ивана Грозного в опере Н. А. Римско-го-Корсакова «Псковитянка». На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов показал «Богатырей», работа над которыми длилась около двадцати лет. В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные темы, работает одновременно над несколькими картинами — «Баян» (1910), «Спящая царевна», «Царевна-лягушка» (1918), «Кашей Бессмертный» (1917-1926), «Царевна Несмеяна» (1914-1926). Все эти работы представлены в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве.
    Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов, которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов скончался.
    «Аленушка» (1881). Одно из лучших своих творений — «Аленушку» Васнецов написал на сюжет русской сказки.
    Он не буквально воспроизводит и тем более не иллюстрирует сказочный сюжет, а глубоко проникает в его эмоциональный строй. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд — все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она скорбит вместе с героиней и вместе с тем пытается ее утешить.
    Стройные березки, молоденькие елочки, окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира. Картина «Аленушка» — одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью русской природы.
    «Богатыри». Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех популярных героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности. Суровость и мощь Ильи, добросердечие Добрыни и юношеская мечтательность Алеши составляют неделимое целое индивидуального союза богатырей.
    Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами.
    В этой картине в полной мере проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри» заняли почетное место в Третьяковской галерее.
    Васнецов в архитектуре и театре. В Абрамцеве, где работали и общались многие выдающиеся русские художники и литераторы, Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка.
    «Никогда еще фантазия, — писал Стасов о декорациях «Палаты Берендея»,— не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». Стасов добился, чтобы декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену Частной оперы С.И.Мамонтова. В Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор: по его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница, «избушка на курьих ножках». В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи и ряд частных домов. Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея.
    Для этой церкви он написал много икон. Например, для Владимирского собора в г. Киеве он написал такой же образ Богоматери, лишь увеличив его в 8 раз.
В 1885 году его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником Древней Руси, поэтому основное место в них уделялось изображениям князей — Владимира, Андрея Бого-любского, Александра Невского, Дмитрия Донского. Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями, в которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры.
    Напряженная работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1889 году он написал картину «Иван-Царевич на Сером волке» и представил ее на передвижной художественной выставке, выполнил иллюстрации к лермонтовской «Песне про купца Калашникова» (1891).

 

<< назад || далее >>