«Дух зла» терзал его душу. Михаил Врубель (1856-1910)

    «Дух зла» терзал его душу. Михаил Врубель (1856-1910)
    Русский живописец, скульптор, иллюстратор, керамист. В 1874 году поступил на юридический факультет Петербургского университета, в 1880-м — в Академию художеств.
    В 1881 году начал работу над реставрацией византийских фресок в Кирилловской церкви города Киева. Делает эскизы для росписей Владимирского собора.
    В 1889 году переезжает в Москву, работает над иллюстрацией произведений М.Ю. Лермонтова. Пристальное внимание художника привлекает лермонтовский образ Демона.
    В 90-е годы создает монументально-декоративные панно, витражи, пробует себя в роли театрального художника.
    В конце XIX — начале XX века художник увлекается русским фольклором, обращается к сказочным образам — Садко, Купаве, Лелю, Царевне-Лебе-ди. В 1899 году написана картина «Пан». Таинственное единение человека и природы передают картины «Сирень», «К ночи».
    В 1902 году на выставке «Мир искусства» экспонировалось около 60 работ Врубеля. Тяжелое психическое заболевание омрачало жизнь самого художника и его близких. По свидетельству современников, «дух зла» терзал его душу. В Государственной Третьяковской галерее целый зал отведен работам Михаила Александровича Врубеля.
    «Пан» (1899). Пан — античный козлоногий бог, голова которого увенчана рогами. Обитает в лесу в компании дриад. Славится совершенством игры на свирели и, согласно мифу, даже посмел однажды вызвать на музыкальное состязание самого Аполлона.
    Задачи ночного пленэра всегда увлекали художника не только формальной сложностью, но и тем таинственным, загадочным, невыразимым словами, что скрывает в себе ночь.
    Атмосфера картины словно соткана из различных переливов сиреневого, голубоватого, серо-зеленого тонов. Из призрачного леса выступает фигура сидящего Пана со свирелью в руках. Это седой старик, в котором ничего нет от греческого бога — скорее уж русский лесовичок. В голубых глазах Пана смешанное выражение наивности, лукавства и какой-то скрытой жалобы. Это картина-загадка — такой загадкой остается для человечества потаенная жизнь природы, которую олицетворяет Пан.
    «Демон» (1890). «Один меж небом и землей сидел он, мрачный и немой...» — картина словно озвучивает эти трагические строки Лермонтова. К работе над образом Демона художник возвращался в течение всей своей жизни. Современница вспоминала: «Несмотря на то что картина была уже выставлена, Михаил Александрович каждый день с утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что «Демон» был очень страшен, но потом опять появлялась в выражении его лица грусть и новая красота».
    Одинокий Демон в глубоком раздумье сидит на вершине скалы. В красочной палитре главенствуют все оттенки сиреневато-лиловых тонов. Небо подсвечивают будоражаще-желтые тона заката. Справа от фигуры сидящего юноши художник изобразил фантастические, небывалые цветы. Их лепестки смоделированы плотно наложенными прямоугольными мазками. Это выдает пристрастие мастера к жанру мозаики, демонстрирует нам особенности художественного видения Врубеля. И одновременно в такой подаче живой природы присутствует символический подтекст — цветы вокруг Демона застыли, превратившись в камень. Застыли и облака в небе, изображенные такими же мозаичными мазками. Да и в фигуре самого Демона есть нечто каменное, застывшее.
    Руки сидящего бугрятся великолепными мускулами, вылепленными при помощи контрастных цветовых пятен, великолепная мощь и красота — в повороте сильной шеи. Но сила эта скована печалью отверженного всеми существа. Лицо Демона, увенчанное непокорной гривой волос, погружено во тьму. Только в огромных глазах тревожным огоньком светится отблеск заката. Нет в этом лице ни ненависти, ни злобы — только воплощенная печаль. Печаль — как печать одиночества. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при этом дух властный, величавый...» — так писал Врубель отцу, кото1 рый был недоволен тематикой сыновнего творчества.
    «Демон поверженный» (1902). Вдоль всего горизонтального полотна распростерлась фигура поверженного Демона. Руки его заломлены, тело словно на глазах теряет свою силу. Лицо более утонченное, нежели у «Демона» сидящего. Фиолетовые тона становятся еще более густыми, еще более тревожными. Главный акцент полотна — глаза Демона. Врубель почти во всех изображениях преувеличивал глаза, стремясь передать через них все своеобразие души своих героев. По его собственным словам, он мечтал «иллюзиони-ровать душу, будить ее от мелочей величавыми образами». Все величие поверженного Демона — в его огромных влажных глазах, где читается и боль, и упрек, и последний вызов. Это — символический образ непонятого и отвергнутого всеми существа, способного на высокий полет чувств и мысли.
    «Царевна-Лебедь» (1900). Образ навеян сказкой А.С. Пушкина «О царе Салтане, сыне его Гвидоне и прекрасной Царевне-Лебеди». Художник изобразил самый миг превращения — когда царевна уже обрела черты прекрасной девушки, но еще окружена великолепными бьющимися крылами. Именно крылья занимают большую часть полотна, восхищая зрителя тончайшим переходом оттенков, перламутровым блеском, жемчужным сиянием. Художнику удалось передать рельеф этих невероятно огромных крыльев, сохранив при этом сказочную условность — крылья плавно переходят в наряд Царевны. Удивительно тонко, изощренно выписана древнерусская корона, венчающая голову красавицы. Под прозрачной вуалью заметна роскошная черная коса.
    Но главное, конечно, лицо Царевны. Это — любимый тип Врубеля: темные брови и волосы, огромные завораживающие византийские глаза, чуть удлиненный нос, несколько страдальческая складка полных губ. Художник словно застал Царевну-Лебедь в тот момент, когда она застыла вполоборота к Гвидону, словно спрашивая его: «Не испугался? Рад?» Это один из самых пленительных образов красоты — загадочной, уязвимой и беззащитной.

 

<< назад || далее >>