 |
 |
ГЛАВНАЯ :: НОВОСТИ :: КОНТАКТЫ
|
||
|
||||
Герои и воины |
||||
| СТРАНИЦА № 1 | ||||
|
В Москве, в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, находится крупное собрание японской классической гравюры XVIII—XIX веков. Экспонаты, как правило, хранятся в гравюрном кабинете музея, недоступном широкому зрителю, и лишь изредка появляются на выставках. Одна из них, под названием «Герои и воины», была организована в ГМИИ в конце 1989 года.
Коллекция была приобретена капитаном русского флота Сергеем Николаевичем Китаевым, который в 1890-х годах плавал у берегов Японии. Лишь двумя десятилетиями раньше, в 1868 году, после двухсотлетней почти полной изоляции от внешнего мира, Япония стала открытой для иност-? ранцев. Европейцы в те времена не знали и не понимали ее искусства. Поэтому С. Н. Китаев, человек высокообразованный, увлекавшийся живописью, оказался в числе немногих, кто оценил привлекательность местных обычаев, значительность художественной культуры. Он собрал сотни картин, выполненных на горизонтальных и вертикальных свитках, иллюстрированных книг и альбомов и особенно много цветных гравюр на дереве (ксилографии). В создании каждого оттиска участвовало три человека: художник, имя которого ставилось на законченном произведении, делал рисунок тушью на тонкой прозрачной бумаге; гравер помещал этот рисунок лицевой стороной вниз на специально подготовленную доску, используя мягкие породы дерева — вишню или грушу, и вырезал отдельную доску для каждого цвета, при этом оригинальный рисунок, естественно, уничтожался. И наконец, печатник кистью наносил соответствующие краски, обычно растительного или минерального происхождения, смешанные с рисовой пастой, и печатал вручную при помощи круглого диска (барэна). Иногда гравюры украшались золотым, серебряным или перламутровым порошком, что придавало им особую нарядность и определило их название — нисики-э (буквально «парчовые картины»).
В коллекцию входят портреты красавиц Утамаро, гравюры Сяраку, изображавшего популярных актеров, серии Хокусая и Хироси-гэ, увлекавшихся пейзажем, диптихи и триптихи Кунисада и Куниё-си — мастеров школы Утагава, чьи работы и были представлены на выставке. Исторические, легендарные сюжеты и герои-воины изображены чаще всего в исполнении любимых актеров и в виде сцен театра Кабуки, очень популярного в среде горожан. Яркие многоцветные произведения служили рекламой театров, их часто помещали на людных перекрестках больших городов, украшали интерьеры жилищ, где гравюры были своего рода «книгами в картинах», знакомили с национальной историей. В изобразительное пространство включались пояснительные тексты, подписи художников, печати издателей и цензоров, имена участников событий. Художественный язык осложнен намеками, символикой, часто использовалась игра слов, лица героев не индивидуализированы, жесты неестественны. Но в то же время японские графики умели показать массовое действие, ожесточенность битвы, единство человека и природы. Следуя стилю театра Кабуки, они изображают героев в пышных сценических одеждах, на лица, руки и даже язык нанесен специальный грим, цвет которого имеет иносказательное значение (так красные полосы выдают «злодея», грим синих тонов указывает на благородство персонажа). На многих гравюрах изображены сцены из прославленных пьес «Канадэхон Тюсингура» и «Мэй-боку сендай хаги», основанных на реальных исторических XVII—XVIII веков. В пьесе «Канадэхон Тюсингура» рассказывается о 47 обедневших самураях, которые после длительной тайной подготовки убили в 1702 году виновника гибели их господина, за что были приговорены к самоубийству и совершили традиционное сэппуку (харакири). «Мэйбоку сэндай хаги» посвящена придворной борьбе за власть в доме Датэ; одна из главных героинь драмы — преданная няня Масаока — пожертвовала . жизнью собственного сына ради спасения сына своего господина принца Цурукиё. |
||||
|
||||
|
||||
|
||||
Материал в картинках
|
Более 30 гравюр Эдгара Дега, представленные в Екатеринбурге .
| Реклама на сайте |
| . |
| Партнеры и партнерские ссылки |
| . |